Mikhail Vrubelin "seraphim kuusisilmäinen" ja muu taiteellinen perintö

Mikhail Vrubel - salaperäinen henkilö ja erinomainentaiteilijan yksi henkilö. Hänen luova polku oli täynnä monimutkaisia ​​metamorfooseja, jotka johtivat siihen aina kuvaamaan tyypillisiä sävellyksiä, joissa harjan hallussapito ei ollut tarpeeksi.

Luovuuden luonne Vrubel

Taiteilija oli monipuolinen persoonallisuus. Hän matkusti paljon ja toistuvasti käynyt maailman taiteen keskuksissa: Italia, Ranska, Saksa. Mikhail Alexandrovichin suuri kiinnostus johtui Kreikasta ja Sveitsistä. Koska hän oli käynyt monissa gallerioissa, tutkinut historiaa ja tapasi monia merkkejä matkallaan, Vrubel teki ihmisen elämästä ja elämän moraalisista ja filosofisista elämän näkökohdista hänen teoksensa keskeisen teeman.

XIX-luvun taidekulttuuri oli melko kaunisristiriitaista, taiteilija joutui taistelemaan tilaisuudesta välittää hänen näkemyksensä kankaasta maailmasta, joka jatkuvasti vaikeuksissa kuvastaa henkisiä tapoja ratkaista ongelmia.

Vrubel on taiteilija, jolla on elävä individualismi ja jopa eräänlainen mystiikka. Hänen työstään vastasi monenlaisissa arvioinneissa, ja sitä ei pitkään aikaan ollut täysin hyväksyttyä.

Taiteilijan luovuuden taustat

M. Vrubel, jonka maalaukset usein toimivat kuvataiteen kuvina, usein kääntää maalauksensa renessanssin romanttiseen tyyliin sekä antiikin mytologiaan. Hänen toimintansa erityispiirteet huomioon ottaen hänen oli pakko kiinnostaa kansanmusiikin kehityksen historiaa.

Ottaen huomioon tiukan kehyksen taiteessatämän aikakauden tyylikirja, Mikhail Alexandrovich käyttää usein eri toimintatapojaan eri kouluissa. Suosittuja työkaluja taiteilijan kuvien siirtämiselle ovat varhaisen venäläisen symbolismin salaperäiset ja eheyttiset tekniikat.

Mikhail Vrubel on taiteilija, joka on epäselvätyylistä asemaa. Koska hän oli monikäyttöinen ja arkaluonteinen henkilö, hän haaveili elämän ja taiteen yhdistämisestä yhdelle kankaalle. Tätä varten hän käytti monimutkaisia ​​taiteellisia ratkaisuja, jotka koristelivat koristeellisia piirroksia, jotka ovat hänen läheisensä venäläisen nykyajan seuraajille.

Mestarin ikoni toimii

Voit listata monia taiteilijoiden nimiä,joka olisi ollut yhtä hyvä muotokuva, maisema ja asetelma, mutta mikään niistä ei voi ylpeillä tällaisen ennennäkemättömän mystiikkaa ja monimutkaisuus teknologian Mihail Vrubel. Epätavallinen visuaaliset ratkaisut yhdessä tarina kuorma näkyivät seuraavat ylempään teokset: triptyykki "Faust", "Morning." Täällä, katsoja voi jäljittää suuntaus modernismin koulun.

Yritettäessä "altistaa" ihmisseni jatodistaa sen yhtenäisyys luontoon, taiteilija luo kuvan "Pan", "lila", "By Night". Tämä ei kuitenkaan riitä Vrubelille. Muutettuaan Kiovan vuonna 1884, Master alkaa työskennellä sykli kuvakkeet ja löytää tarkoituksensa maalaus seinät temppeleitä. Vene, hän työskenteli 5 vuotta ja oli hieman pettynyt, koska hän ei voinut teoksissaan ilmentää ajatuksiaan - hän joutui palvelemaan kiertoteitä porvarillisen yhteiskunnan.

Vrubel on metamorfoosi prosessinäkee, että kaikki hänen unelmansa ja ihmisluonnon visio ovat ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa. Hän tulee pakkomielle ajatuksesta luoda monumentaalisen taiteen teoksia, maailmanlaajuisia teoksia. Esimerkki Vrubelin pyrkimyksistä luoda ideoita kankaalle on hänen kuuluisa "Seraphim Six-Winged".

Moskovan luovuusvuosi Vrubel

Kiovassa taiteilija oli ahtaalla ja hän meniMoskova. Täällä hän vakavasti harjoittaa koriste-taidetta. Tämän edellytyksenä oli Vrubelin pääsy S.I. Mamontov. Tästä hetkestä taiteilija työskentelee paneelissa ja kassoissa, esimerkiksi "The Fortuneteller" ja "Venice".

Pääkaupungissa Vrubel, uusimahdollisuuksia, ja hän alkoi osallistua esitysten suunnitteluun, luoda arkkitehtonisia piirroksia. Näinä vuosina Vrubelin hedelmällinen työ alkaa kuvista Lermontovin teoksille.

"Seraphim kuusikulmaiset" tuntuu täysin luovuvaltavastakohta kuuluisan maalauksen "Demon", johon taiteilija työskennelleet kovasti vuonna 1890. Hyvän ja pahan teema tulee tärkeäksi Vrubelin teoksissa Moskovan luovuuden aikana. Kumma kyllä, on mahdollista kuvan demoni maalari niin paljon kuin mahdollista avautua symboliikkaa hänen persoonallisuutensa, näyttää rohkea luonne sankari, kapinallinen, mies, joka ei hyväksy kaikkia alanko ja ordinariness pakotetaan pois tästä kärsii syvä yksinäisyys. Tekninen kuvantamismenetelmät kankaalle välittää katsojalle kaikki jännitys taiteilijan, hänen empatiaa ja tunnistamiseen hänen kanssaan. Symbolinen kuva muistuttaa tunnustus miehen joka pystyi ymmärtämään paljon elämässä, mutta eivät hallitse häntä vastarintaa.

Mikhail Vrubel «Kuusi-siipiset seraphim»

Mikhail Vrubel oli hyvin koulutettu mies,ja tämä samalla estää ja auttaa häntä elämässä. Hänen "seraphim 6-siipinen" taiteellisesta näkökulmasta ylittää tunnetun työn "Demon voitti". Harvat voisivat arvostaa koko teosta, jonka taiteilijan panos profeetan kuvaan. Perinpohjaisella kankaaseen tutkimalla, vertaamalla rivien puhtautta ja ilmentymistasoa, voimme päätellä, että "seraphim kuusisilmäinen" - taiteilija, joka etsii kuvia hyvistä ja pahoista kuvista. Kaikki Vrubelin taidot sekoitettiin täällä. Hän onnistui laittaa tämän kuvan monumentaalisen taiteen toivoon, osoittaen, että hän on edelleen kärsimässä muistoja demoni, mutta ei ole enää yksin.

Kangas on kirjoitettu tiheässä mosaiikkikarhassa, maalauksen värikoe välittää toisen maailman mystiikan, jota taiteilija halusi näyttää meidät lasimaisemien palasiksi.

</ p>