Tänään puhumme pimeän tyylilajin ominaisuuksistaympäristön. Esiintyjät, jotka luovat työt tähän suuntaan, luetellaan alla. Kyse on elektronisen musiikin tyylilajista - ympäröivän musiikin alalajeista. Tämä ilmiö syntyi 1980-luvun loppupuolella suuntauksen etsittävien kokeiden uudelleenkohdentamisena.
Yleisimmät ominaisuudet
Useimmiten käytetään pimeän ympäristön tyylilajialuonnollinen tai teollinen melu. Jotkut projektit käyttävät sotilaallisten esineiden, avaruuskoettimien ja tutkien signaaleja ääniksi. Pimeän ympäristön tyyliin kuuluvat sävellykset rakennetaan harvoin klassisen musiikkilakien mukaan. Niiden rakenne on usein vain tekijän aikomuksia. Seuraavaksi harkitse, millaisia psykoakustiset tekniikat ovat tyypillisiä tumman ympäristön tyylille.
Ryhmät, jotka kehittävät tätä suuntausta,usein he yrittävät aiheuttaa tiettyjä tunteita kuulijoille. Yritetään päästä ihmisen alitajuntaan. Tämä vaikutus saavutetaan johtuen resonanssien ja matalataajuisten äänien ottamisesta käyttöön koostumuksessa. Samankaltaiset tekniikat ovat tyypillisiä ryhmille Raznolik ja Kunst Grand.
tarina
Pimeän ympäristön lajit liittyvät osittain joihinkinBrian Enon luomukset. Nämä teokset luotiin muusikko yhdessä muiden kirjoittajien kanssa. Näitä ovat muun muassa An Metals -indeksi, joka sisältyy albumiin Evening Star. Tämä teos luotiin yhdessä Robert Frippin kanssa vuonna 1975. Se sisälsi kitarapalautteen. Muista myös David Bowien levyjen ambient-kappaleet: Heroes and Low. Tämän genren tärkeä edelläkävijä on Tangerine Dream -bändin kaksinkertainen albumi, jonka nimeksi tuli Zeit ja joka julkaistiin vuonna 1972. Tässä työssä on melodian ja rytmin hylkääminen tumman ilmapiirin luomiseksi.
Tärkeimmät lajikkeet
Okkultismi, uskonnollisuus, rituaalisuus jaheidän omien näkemystensä propaganda musiikin kautta olivat luontaisia lukuisille muusikoille. Esimerkiksi Lustmord tuli kuuluisaksi hänen "ehdollisesti saatanallisista" ideoistaan. Näin ollen pimeässä ympäristössä, syntyi erillinen okkulttinen haara. Toinen lajike tuli Vedic-tyylilaji. Hän yhdisti ympäristönsä Vedas-filosofian, buddhalaisuuden ja idän elementtien kanssa. Täällä kiinnitetään erityistä huomiota akustisten instrumenttien ääniin syntetisoidun taustan pohjalta. Tämän ilmiön tyypillisiä edustajia voidaan kutsua hankkeiksi Zero Kama, Rapoon ja Herbst9. Nykyaikaisten edustajien joukossa on mainittava Desiderii Marginis, Hexentanz ja Ah Cama-Sotz.
Jotkut lajityypin edustajat luovatympäristömaisemat äänessä. Näistä ovat Merzbow, Kiyoshi Mizutani, Iszoloscope, Daniel Menche, Solnechnaya Sol, MOZ, Junkielover, Aube. Ruumisympäristön suunta alkoi 1900-luvun lopulla. Tämän tyyppisille teoksille on ominaista matalan taajuuden yksitoikkoinen kohina, resonanssit, erilaiset tärinä, harmoniset abstraktiot. Lisäksi käytetään usein työkaluja, joita käytetään taaksepäin. Tuloksena syntyy koko äänimaisema. Isoleichenist-ambient eroaa käyttämällä ratkaisemattomia harmoniaa, dissonanssimikro-aromaatteja ja toistoa, mikä luo tunteen tuhoa ja ahdistusta.
</ p>
