Creation ja kuvaus Vasilijevin maalauksesta "Wet Meadow"

Kangas on epätavallinen ja koskettava. On erityisen ilmeistä, jos tiedät, mitä nuori taiteilija oli luomassa, jolla oli vain vähän aikaa elää ... Joten aloitamme Vassiljevin maalauksen "The Wet Meadow" kuvauksen.

Luomuksen historia

Kaikki alkoi sairaudella. Vuonna 1870 taiteilija Feodor Vasiljevilla on huono kylmä, ja lääkärit tuovat hänelle hirvittävän diagnoosin niille aikoihin - "tuberkuloosi". Hänen on kiireesti lähdettävä Crimea, kaukana tuhoisasta pohjoisesta ilmastosta. Kuitenkin niemimaalla ei ole vaikutusta taiteilijaan, ja Krimin maisemat eivät toimi hyvin hänen puolestaan. Liian suuri osa tekijästä kaipaa vasemmia maisemia ... Ja sitten hän ajattelee, että heidät haetaan kirjaimellisesti muistista. Useiden luonnosten perusteella hän luo täydellisen mestariteoksen.

Tontti ja koostumus

Yksityiskohtainen analyysi esitetystä on ensimmäinen asia,jossa olisi mainittava Vasilijevin "Wet Meadow" -maalauksen kuvaus. Grade 8 vaatii jo suurta esteettistä makua ja taiteellista tunnelmaa. Joten, kankaalle, näemme niitty sademetsiä. Aivan pohjoisen kasvillisuuden yläpuolella - muutamia taustalla olevia puita - on ukkospalaa, voit jopa sanoa, "kiehuvaa" taivasta. Myrskyn huippu ilmeisesti on jo takana, mutta sade ei ole vielä päättynyt.

Canvas ei kosketa huomiota kirkkailla väreillätai kuvasi laajamittaisia ​​tapahtumia. Mutta meidän on tarkasteltava tarkemmin - ja ymmärrämme, että työ on loistava yksityiskohdissaan, sen erityisessä dynamiikassa. Tällöin olisi otettava huomioon myös kuva "Wet meadow" Vasiliev. Itse asiassa kaikki kuvattu on elementtien jatkuvaa taistelua. Tämä näkyy erityisesti taivaalla, joka vie suuren osan kankaasta.

Kuvaus maalauksen Vasiliev "Wet Meadow" pitäisikosketus ja sen rakenne. Kankaan koostumuskeskus on keskitetty kahteen puuhun, joihin vedetyt, kultaiset pisteet vievät niihin näkymättömiä lankoja. Varsinainen siirto kankaan keskipalkin oikealle puolelle ei ole vahingossa: se antaa kankaalle luonnollisen ilmeen ja myös visuaalisesti lisää tilaa. Jälkimmäinen antoi taiteilijalle mahtavan maiseman ilmentävän kaiken kattavaa luonnettaan: täällä on myös leviävä niitty ja vain ääretön taivas. Tämä olisi otettava huomioon myös kuvaamalla FA Vasilievin "Wet Meadow" -kuvaa.

Taivaallinen pinta on jaettu kahteen osaan, jaNäiden raja erotetaan selvästi. Ensimmäinen on jo auringon voimalla, ja toinen - tumma, melkein musta - sisältää edelleen pilviä. Pian he uivat edelleen, pitäen metsän sateen etäisyydellä. Taivaan kaksi puolta peilataan vedessä - sekä pimeässä että kevyessä. Kaikki tämä pitää kuvan yhdessä, ei salli meidän hajota yksittäisiin, toisiinsa liittyviin yksityiskohtiin. Noin tähän johtopäätökseen tulet, jos yrität kuvailla kuvaa "Wet meadow" Vasiliev.

Pääajatus

Kuitenkin kaikki lahjakkaat maalaukset ulkoisten,Kuvalevyllä on myös sisäpuoli. Toisin sanoen kysymys on aina: mitä luoja haluaa sanoa yleisölle? Tässä tapauksessa taiteen maisema välittää luonteen arvaamattomuuden, kahden elementin taistelun, kaksi periaatetta - kevyt ja tumma, rauhallinen, rauhallinen ja huolestuttava, kapinallinen, myrskyinen. Tämä antaa kankaalle äärimmäisen realismin; se tuntuu, jopa vähän - ja tuoksut otsonia, vähän jäähtyä, joka tulee aina sateen jälkeen tai tippa tippaa. Tällainen ajatus on välttämätön loppuun Vasilijevin maalauksen "Wet Meadow" kuvauksen lopettamiseksi.

Muita tosiseikkoja

Mutta tämä ei ole loppu. Luojan ajankohtaiset arvostavat tätä työtä ja antoivat hänelle myös toisen näyttelyn näyttelyssä, jota järjestö on esittänyt taiteilijoiden kannustamiseksi. Muuten Shishkinin luominen voitti, mutta se ei ole niin tärkeä. Mikä tärkeintä on, että yhteiskunta näki Fedor Alexandrovichissa harvinainen lahja, joka pystyy luomaan tosi mestariteoksia (meidän Vasilyjevin maalauksen "Wet Meadow" kuvauksemme osoittaa tällaisen ajatuksen).

Jo jonkin aikaa kangas oli lähellätaiteilija Kramskoy. Sitten prinssi Nikolai Konstantinovich halusi ostaa maalauksen, mutta Pavel Tretyakov ylitti sen. Se on siellä Tretyakovin galleriassa, ja maalaus on edelleen tähän päivään asti. Mitä tulee Fyodor Vasilieviin, hänen pohjoisen mestariteoksensa luomisen jälkeen jäi vain yksi vuosi. Taiteilija on työskennellyt teoksissa pitkään ja tiiviisti, täysin uuvuttaen itseään. Luonnollisesti tämä ei edistä elpymistä, ja syyskuun lopulla 1873 Vasiliev oli siirtynyt eläkkeelle toiseen maailmaan.