Avantgismi 1900-luvun maalauksessa: edustajat, esimerkit

1900-luvun alkupuolella oli lukuisialaaja-alaiset tapahtumat: maailman talous ja poliittinen kartta, tiede ja monet muut muuttuivat. Taide ei ollut erilainen: avantgardismi maalaamisessa, elokuvissa ja kirjallisuudessa muuttanut luovuuden käsitystä ja yhteiskunnan näkemystä. Uusia ideoita on tullut todellinen vallankumous, joka edelleen vaikuttaa nykyään maailmaan.

Mikä on etulyöntiasema?

1900-luvun alussa useitaKokeellinen suuntaus uusien ideoiden kanssa taiteen alalla. Heidän yleinen nimi oli sana "avant-garde", kirjaimellisesti käännetty ranskaksi, eli "kehittynyt irtautuminen". Uusi konsepti oli akateemista vastakohta ja jatkui modernin perinteet. Avant-garde-maalauksen edustajat uskoivat, että absoluuttinen on itse luovuuden prosessi eikä lopullinen tuote. Ihminen muuttui taiteen kohteeksi. Avantgardismi 1900-luvun maalauksessa voidaan jakaa useisiin pääryhmiin: futurismi, surrealismi, abstrakti taide, pop-taide, dadaismi ja op-art. Tämän ajan erityispiirteitä ovat muodon ja hengellisen merkityksen jakaminen, rajoittamaton sananvapaus yhdistettynä prosessin tieteelliseen ja analyyttiseen lähestymistapaan.

Kehitys ja kehitys

Uusi suunta on tullut absurdiuden tuotteeksi,joka syntyy todellisen taiteen ja siihen sijoitetun hengellisen merkityksen epäjohdonmukaisuudesta. Taiteelliset arvot, jotka ovat spekulatiivisia - mikä erottaa avantgismi maalauksessa. Taiteilijat suorittivat skandaalisia toimia ja luoneet merkityksettömiä ensisilmäyksellä varustetuissa installaatioissa, korostaen nykyisen pääajatuksia. Lamaan saakka ilmiö piti hänen sisäinen tyhjyys, heittää katsojan puhelun - jos hän pystyy erottamaan oikean väärästä arvoista? Nykytaiteessa avant-garde pyrkii palaamaan vanhaan traditioonsa ja muuttamaan hieman alkuperäisen käsitteen merkitystä.

Eri edustajia

Tyypillinen avantgardin kuvanveistäjä Duchamp ilmoittihänen työnsä on tavallinen wc sijoitettu jalustalle. Andy Warhol loi sävellyksiä säkkeiltä. Tällaisiin toimiin merkittävästi, ero avantgarden maalaus ja kuvanveisto Modernismin - ydin ensimmäinen on autoritaarinen ja petosta, laiminlyönti ja kouluvaikeutena käyttö helpoimmista tavoista pilkkaamiselle kriitikot heikosti koulutettuja eikä kovin kulttuurin yleisöä.

Fauvistiryhmä

Yksi kauneimmista alueistaavantgardismi maalaukseksi, tuli fauvismi. Seuraajien ryhmä vastusti impressionististeja ja halua saavuttaa naturalistinen todennäköisyys. Fauvesille on tyypillistä käyttää tarttuvaa koostumusta, kieltää perinteinen näkökulma. Taiteilijat haastoivat porvarillisia makuja ja salon taidetta, jotka loivat koristeellisia aiheita. Edustajia ovat mm. Raoul Dufyn ja Marche-mestarit. Jälkimmäinen, hänen työnsä on mennyt Fauvismi realismia - Web "Notre Dame", hän onnistui välittämään yksityiskohtaisen tarkasti varjossa vedet Seinen, arkkitehtoninen ääriviivat katedraali ja kosteus, pehmentää ääriviivoja. Luovuttiin koska todellisuus Vlamin taiteilijoiden ja Freese Avioliitto primitivistinen teemoja käytettyjen Andre Derain. Georges Rouault loi vääristyneitä, mystisiä kuvia. Huolimatta monista yhdistävä ominaisuuksia Fauves ole liian pitkä oli olemassa liitto, ja pian hajosi.

Henri Matisse

Ranskalainen, joka ikuisesti tuli taiteen historiaan,tuli yksi merkittävimmistä mestareista, joka esitteli avantgardiaa maalauksessa. Matissen maalaukset ilmaisevat hänen perustavansa luovaan ajatukseensa värin ja energian vapauttamisesta kangaspuilla. Hän uskoi, että maalaus monessa suhteessa muistuttaa musiikkia, jota edustavat vain seitsemän muistiinpanoa ja yrittäneet välittää henkilökohtaisista kokemuksistaan ​​mitä hän näki.

Varhaisvuosisadan alussa Matisse otettiin poisAfrikan veistos, koristeellinen arabitaide ja japanilaiset puukappaleet, jotka ilmestyivät myös hänen työstään. Päällikön maalaukset erottuvat voimakkailla sävyillä: syvä sininen, smaragdi, rikas keltainen. Tunnetuimpia teoksia ovat kangastyypit:

• "Tanssi", joka on luotu Venetsian kausien Diaghilev Pariisissa ja kreikan maljakko maalaus.
• "Musiikki", jossa on laulun ja soittimen kuva eri instrumenttien kuvissa.
• "Punainen kala", jolla on upea väriäivoja ja alkuperäistä tasomaista kuvaa rakentamalla perspektiivin ja syvyyden hylkäys.
• "Etana", joka on yksi viimeisistä teoksista, jotka on luotu paperista, jotka on aikaisemmin maalattu oikeisiin väreihin.

Abstraktisti Kandinsky

Kirkkaampi venäläinen avantgardismi maalauksessaedustaa tätä taiteilijaa. Kandinsky matkustanut paljon ja ottaneet mallia keskiaikaisen Venäjän ja ranskalaista taidetta. Hänen maisemat perustuvat väri dissonansseja ja peliäänet ja linjat, jotka lopulta kokonaan korvattu työstään todellista kuvaa. Jotkut hänen maalauksensa ovat inspiroineet tyypillinen venäläinen motiivit - esimerkiksi "Ladies in Vannehame" tai "värikästä elämää". Vuosina vallankumouksen jälkeen, taiteilija loi sarjan graafisen "Small Worlds", joka paljasti hänen mieltymyksensä käytöstä Suprematism estetiikkaa yhdistettynä kirkas koriste. Vuonna 1922 Kandinsky kutsuttiin opettamaan Bauhausissa. Vuosien varrella taiteilija on toistuvasti kokeillut tekniikka ja on saavuttanut merkittäviä tuloksia abstraktismin - hänen näyttelyitä järjestettiin eri puolilla Eurooppaa, ja teoreettista työtä menestyneet ympäri maailmaa, selitetään yksityiskohtaisesti ideoita, jotka on avantgardea maalaus. Esimerkkejä ovat työjakson "koostumus 8" ja "piste ja viiva tasossa."