Tuuli-instrumentti ja hänen äänensä

Puupuhaltimien soittimet edistävät sinfoniaorkesterin äänien yleistä palettia selvästi kuultavasta väristä - vahvoista ja kirkkaista.

Kunkin heimon timbre on niin itsenäinen, ettäsäveltäjät eivät ainoastaan ​​tarjoa huilua, klarinettia, oboaa ja fagotia omalla osallaan, mutta myös säveltävät suuria sooloja heille. Huomattavaa huomiota kiinnitetään vain orkesterin jousialueelle. Tuulimusiikin instrumentti on äänen voima, se on kompakti, se on monivärinen dynamiikka. Katsotaanpa tarkemmin molempia.

huilu

Vanhin tuulimusiikin instrumentti,tunnettu Egyptin, Kreikan ja Rooman aikoina, mutta varmasti syntynyt tuhansia vuosia aiemmin. Jopa kaikkein alkeellisimmassa muodossa - juuri leikattu erityisellä tavalla ruoko - huilu voi kuulostaa todella musiikillisesti. Keskiajasta tunnetaan kaksi lajiketta: suora huilu ja poikittainen huilu. Suora linja - kärjellä - oli vähemmän parantuneita ja siksi sitä ei käytetä laajasti. Se korvasi 1800-luvulla orkesterin elinkelpoisemman "poikittaisen" sisaren. Virtuosityllä (pelin mukavuu- desta) ei ole samanlaista huilua veljien joukossa. Kotimusiikin suosikki-instrumentti on useammin kuin soolotettu suuressa konserttimusiikissa. Totta, huilun laaja cantilena on vaikea tehdä - se vaatii erittäin suurta ilmavirtausta. Ääni on kylmä, kuten muukalainen. On syytä huomata, selvimmin kuvaamaan tätä työkalua esimerkkejä: melodia oopperasta "Orfeus ja Eurydike" by Gluck ja "Dance of the Shepherds" baletista "Pähkinänsärkijä" Tšaikovskin.

oboe

Lähtevän putken jälkeläinen. Oboe-eurooppalainen versio tulee Lähi-idästä. 1600-luvulla hän liittyi sinfoniaorkesterille, jossa hän sai pian konserttikuntaa ja tuli kaikkien musiikin ystäville suosikki. Oboa kirjoitti vaikeimmat konsertit Lullyn, Bachin ja Handelin aikoina. Myöhemmin 1800-luvulla hän luopui klarinetin suosikille. Oboa ei tarvitse säätää, se on koko orkesteri. Tämä "laulava" tuulimusiikin instrumentti, vaikka huilu, voi olla mestarillinen. Mutta hänen "hevosensa" - yhdistelmä, suru, suru. Esimerkiksi keskeytys ennen Tchaikovskin "Joutsenjärven" toista toimintaa.

klarinetti

Vahva, joustava, runsaasti ilmaisevaklarinetin ääni tunnistetaan välittömästi ja me kuulemme kaiken aikaa riippumatta siitä, kuinka tuulimusiikin instrumentit ovat tällä hetkellä kilpaillut taistelussa kuuntelijan huomion puolesta. Maalauksen pastoraalinen luonne on erityisen hyvää tämän klassisen säveltäjän suosikin kanssa: Tshaikovsky ja Rimsky-Korsakov antoivat klarinetille kaikki paimen Lelyan makuja. Tavanomaisen lisäksi sinfoninen orkesteri käyttää pienen bassoklarinetin ja satunnaisesti alba - basetornin.

fagotti

Käännökseltä Italiasta - palopuuta. Mistä tämä nimen nimi tuli? 1600-luvulla, joka perustui vanhaan basistiputkeen - pommitukseen - rakennettiin fagotti valtava puuputki, joka oli taivutettu kahteen osaan. Visuaalisesti se muistutti polttopuita muusikon käsissä. Uusi timbre hämmästytti aikakausia eufoniaa ja sitä kutsuttiin jopa nimellä "Dolcino" - "lempeä, suloinen". 1800-luvulla hän sai henkilökohtaisen suunnitelmansa sinfoniaorkesterin äänien jakelussa. Esimerkkinä - Meyerbeerin ooppera "Robert-Devil", jossa fagot kuvaavat kuolemaa naurua. Monet käyttävät sitä visuaalisia työkaluja, ja Beethoven, ja Weber, ja Rimski-Korsakov (varsinkin "Scheherazade"), ja kaikkein elävä kuva sai tämän tuulen instrumenttia potilaan isoisä ( "Pekka ja susi" Prokofjevin) ja viimeisellä yhdeksäs Šostakovitš sinfonia. Lisäksi FAGOTTI sinfoniaorkesterin kuulostaa alin alue instrumentin - kontrfagot kolmesti taivutettu lähes neljä metriä puinen putki. Tämä on nippu, niin nippu! Se on vähemmän teknistä kuin yksinkertainen fagotti, mutta timbre muistuttaa elintä. Se tavallisesti vahvistaa bassolinjaa. Esimerkki: "Ravel-keskustelun kauneuden ja pedon" keskustelu on hirviön ääni.

</ p>