Toisen ja korkeamman taidekasvatuksen opiskelijatoppilaitokset tietävät ensikäden mitä akateeminen piirustus on, koska hän yleensä tulee koulutusohjelmaan. Tämä on täysin erillinen piirustus, joka voi johtua opetuksesta. Kokeneet maalarit myös soveltavat sitä teoksissaan, mutta hahmotellaan valmistautuen kunnianhimoisempiin ja vastuullisempaan kuvaan.
Akateeminen piirustus suoritetaan valkoisella taivärillinen paperi. Ensimmäisessä tapauksessa vaaleinta sävyä pidetään lehtiä, ja pimein on lyijykynän kylläinen sävy. Sävytetyllä paperilla kirkkaan liitua käytetään kuvaamaan häikäisyä. Vaihteleva sävy vaaleimmasta pimeään riippuu taiteilijan taidosta ja kyvystä käyttää materiaaleja.
Asetuksesta riippuen muutamajossa akateeminen piirustus on jaettu: muotokuva, vaatekappale tai nude, vartalo, rintakuva, kädet, kuvion eri asema. Kuvan piirtäminen on asteittaista, mutta ei yhdestä kulmasta toiseen: kuvan osat näytetään samanaikaisesti, vain ajoissa, yksityiskohtaiset, hienostuneet, saavat oikean ja kylläisen äänen.
Seuraava vaihe on koneiden rakentaminen,volyymit, muodot, näkymät. Jotta luultavasti kuvata henkilö, on oltava tietoa kehon anatomia, tunne suunta ja sijainti lihaksia. Sinun on myös kuvattava taso, johon kuva on sijoitettu. Viemäröintiä pidetään viimeisenä, viimeisenä vaiheena. Tässä taiteilijan ei vain oikein valittava sävy, vaan myös aivohalvauksen suunta, sen ulkonäkö ja paksuus. Harjan avulla voit piirtää objekteja lähemmäksi tai edelleen, vaaka- tai pystysuunnassa, varjon ja valon muodostamiseksi.