Renaissance-kulttuuri: musiikki ja maalaus

Renaissance-kulttuuri oli luontaistaKeski- ja Länsi-Euroopassa 14. ja 16. vuosisatojen välillä. Tänä aikana maailman kuva on muuttunut hyvin radikaalisti: humanismi on löytänyt paikkansa siinä. Renessanssin kulttuuri perustui antiikkiin. Juuri siksi, että tämä aikakausi oli erikoinen elvyttämään antiikin maailman perinteitä, sitä kutsuttiin renessanssiksi tai renessanssiksi.

Jo 1200-luvulla taide ei ollut tyypillinenkuvata ihmistä yleensä (ihmiskuvaa käytettiin vain kirjoitettaessa kuvakkeita), se kuvasi vain ihmisen suhdetta Jumalaan ja sitten abstraktisiin muotoihin. Tämän ajan arkkitehtuuria leimasivat goottilainen ja epämuodostunut.

Mutta jo 1400-luvun alkupuolella taide alkaamuutos radikaalisti: N. Pisano muuttaa arkkitehtuuria ja taiteilija Giotto di Bondone alkaa kirjoittaa täysin uusia tyylikkäitä maalauksia: kolmiulotteisia, vilkkaampia, iloisia, realistisia ja selkeästi määriteltyjä esineitä tilanteesta.

Vuosisadan lopulla renessanssikulttuurisaavuttaa kukoistuksensa: monet taiteilijat työskentelevät uudessa tyylissä, käyttävät perspektiiviä ja yrittävät kuvata "ihanteellinen henkilö". Arkkitehtuurissa kuitenkin goottilainen tyyli loppuu kokonaan käytöstä - se korvataan suhteellisuus- ja tasapainoisuustyylisellä klassisella tyylillä.

Kun puhutaan suoraan maalauksesta, on sanottava, että renessanssin taiteellinen kulttuuri on jaettu useaan jaksoon: varhainen, korkea, myöhäinen ja pohjoinen renessanssi.

Klassinen esimerkki taiteellisesta kulttuuristaVarhainen renessanssi ovat Sandro Batticelin maalauksia. Tällaiset kangastuotteet kuten "Venuksen syntymä", "Kristuksen huuto" ja "Kevät" tekivät vain taiteilijan nimen kuolemattomaksi, mutta myös tuli yksi ensimmäisistä onnistuneista yrityksistä kuvata ihmiskehon kauneutta.

Korkean renessanssin puolesta on kuvaharmoninen ja vapaa persoonallisuus, tällainen ihanteellinen. Yksi aikojen merkittävimmistä taiteilijoista oli Leonardo da Vinci - hänen nimensä mukaisesti monet ihmiset yhdistävät renessanssin kulttuurin.

Nerokas taiteilija, muusikko, arkkitehti,anatomisti, kuvanveistäjä, insinööri, runoilija, näkijä - kaikki tämä voidaan sanoa hänestä. Monet hänen sketchistä mutta ei toteutetuista keksinnöistä käytetään nykymaailmassa, ja salaperäinen Mona Lisa herättää edelleen monien mielikuvitusta.

Late Renaissance Mannerismi on ominaista, eikä se vaikuta vain Venetsiasta. Tätä ajanjaksoa voidaan kutsua kulttuurin vähenemisjaksoksi.

Pohjoinen renessanssi liittyy myöhäiseen goottilaiseen taiteeseen. Tänä kauden merkittävimmät taiteilijat olivat Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel ja Jan Van Eyck.

Renessanssin musiikkikulttuurisamanaikaisesti ja liittyvät keskiajan taiteeseen ja eroavat siitä. Italiassa renessanssin aikana, johtava asema kuuluu edelleen kirkon lauluja, mutta jo alettu kehittää moniäänisiä laulua, joka saa vaikeuttaa musiikkia, jotta ne olisivat emotionaalista ja epätavallinen.

Alankomaat pystyi kehittämään sen merkittävästimusiikillinen perinne, joka muodostaa monikanavaisen koulun. Oli huomattavaa, että hän opetti nuoria muusikoita paitsi hollantilaisille myös englantilaisille, ranskalaisille ja italialaisille perinteille.

Ranskassa huomiota kiinnitettiin musiikkiin paitsi kirkon laulujen muodossa, myös monikanavainen maallinen laulu, jota kutsuttiin chansoniksi.

Roomassa, kuten Alankomaissa, perustettiin polyfoninen koulu. Rooman musiikkiperinteen erityispiirre oli monimutkainen musiikki ja selkeä, selkeä teksti.

Venetsiassa sävellykset olivat poikkeuksellisen rehevä ja ylellinen, ja Englannissa ennennäkemätön suosio saatiin pienistä kotiteatterikokoelmista.