Biografia Gluck ja lyhyt haratkristika luovuus säveltäjä

Biografia Gluck on mielenkiintoinen historian ymmärtämiseenklassisen musiikin kehittäminen. Tämä säveltäjä oli merkittävä musiikkiesityksen uudistaja, hänen ideansa olivat aikansa edellä ja vaikuttaneet monien muiden 18 ja 1800-luvuiden, myös venäläisten, säveltäjien työhön. Kiitos hänelle, ooppera sai harmonisemman ulkonäön ja dramaattisen loppuun. Lisäksi hän työskenteli baleteissa ja pienissä sävellyksissä - sonateissa ja julkisuudessa, jotka ovat myös huomattavan mielenkiintoisia nykytaiteilijoille, jotka ovat mielellään mukana otteissaan konserttiohjelmissa.

Nuoruusvuodet

Gluckin varhainen elämäkerta on kuitenkin huonosti tunnettuamonet tiedemiehet tutkivat aktiivisesti lapsuuttaan ja murrostaan. Tiedetään hyvin, että hän syntyi vuonna 1714 Pfalzissa metsän perheessä ja sai kotiopetuksen. Lähes kaikki historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän jo lapsuudessaan osoitti erinomaisia ​​musiikillisia kykyjään ja pystynyt soittamaan soittimia. Hänen isänsä ei kuitenkaan halunnut häntä muuttajaksi ja lähetti hänet kuntosalille.

Kuitenkin tuleva kuuluisa säveltäjä halusi linkittäähänen elämänsä musiikilla ja siksi jäi kotiin. Vuonna 1731 hän asettui Prahassa, jossa hän soitti viulua ja selloa valvonnassa kuuluisan Tšekin säveltäjä ja teoreetikko B. Montenegron.

Italian aikakausi

Biografia Gluck voidaan ehdollisesti jakaauseita vaiheita, valitsemalla kriteeriksi asuinpaikkansa, työnsä ja aktiivisen luovan toiminnansa. 1730-luvun toisella puoliskolla hän tuli Milanoon. Tällä kertaa yksi johtavista italialaisista musiikintuottajista oli J. Sammartini. Hänen vaikutuksensa mukaan Gluck alkoi kirjoittaa omia sävellyksiä. Kriitikoiden mukaan tänä aikana hän hallitsee niin sanottua homofonista tyyliä - musiikillista suuntaa, jolle on ominaista yhden pääteeman ääni, kun taas toiset ovat tukeva rooli. Biografia Gluckia voidaan pitää erittäin tyydyttyneenä, kun hän työskenteli paljon ja aktiivisesti ja toi paljon uutta klassiseen musiikkiin.

Homofonisen tyylin hallitseminen oli erittäin tärkeääsäveltäjän saavutta- minen, sillä nykyajan eurooppalaisessa musiikkiopistossa polysykytys vallitsi. Tänä aikana hän luo useita oopperoita ("Demetrius", "Por" ja muut), jotka jäljittelevät huolimatta tuovat hänelle kuuluisuutta. Vuoteen 1751 asti hän matkusti italialaisella ryhmällä, kunnes hänet kutsuttiin muuttamaan Wieniin.

Oopperan uudistus

Christoph Gluck, jonka biografia seuraajoka erottamattomasti liittyy oopperan kehittymiseen, on tehnyt paljon musiikkiesityksen uudistamiseksi. XVII-XVIII -luvun vuosisatojen aikana ooppera oli upea musiikkiesitys, jossa oli kaunista musiikkia. Paljon huomiota kiinnitettiin ei niin sisällöllisesti kuin muodoltaan.

Usein säveltäjät kirjoitti yksinomaantietty ääni, joka ei välitä juonista ja semanttisesta kuormituksesta. Gluck vastusti voimakkaasti tätä lähestymistapaa. Hänen oopperajansa musiikki oli alisteinen draamaa ja yksilöiden kokemuksia. Hänen työtään "Orpheus ja Eurydice" säveltäjä taidokkaasti yhdisti muinaisen tragedian elementit kuorollisiin numeroihin ja balettiesityksiin. Tämä lähestymistapa oli aikanaan innovatiivinen, eikä sen aikakautia sen vuoksi saanut arvostaa.

Wienin ajanjakso

Yksi 1700-luvun suurimmista säveltäjistäon Christoph Willibald Gluck. Tämän muusikon elämäkerta on tärkeää tunnetuksi nykyisen klassisen koulun muodostumiselle. Vuoteen 1770 asti hän työskenteli Wienissä Marie Antoinetten tuomioistuimessa. Tämän ajanjakson aikana hänen luovan periaatteensa muuttuivat ja saivat lopullisen ilmeensä. Jatkamalla sarjakuvajan oopperatalouden perinteitä varten hän loi useita alkuperäisiä oopperoita, joissa hän alensi musiikin runolliseen merkitykseen. Ne sisältävät Euripidin tragedian synnyttämän "Alcestuksen" työn.

Tässä oopperassa, toisten ulkonasäveltäjillä oli itsenäinen, lähes viihdyttävä merkitys, hankki suuren semanttisen kuormituksen. Hänen melodiansa oli orgaanisesti kudottu pääpiirteeseen ja asettanut sävyn koko esitykselle. Tätä periaatetta ohjasivat hänen seuraajansa ja 1800-luvun muusikot.

Pariisin vaihe

1770-lukuja pidetään enitenGluckin biografia. Hänen tarinansa yhteenvedossa täytyy välttämättä olla lyhyt kuvaus hänen osallistumisestaan ​​riitaan, joka puhkesi pariisilaisissa älykkyydellisissä piireissä ympärilleen, minkä oopperan pitäisi olla. Riita oli ranskalaisten ja italialaisten koulujen kannattajien välillä.

Ensimmäinen puolusti tarve esitellä draamaaja semanttinen harmonia musiikkiesityksessä, kun taas jälkimmäinen keskittyi lauluun ja musiikillisiin improvisaatioihin. Gluck puolusti ensimmäistä näkökulmaa. Hänen luovien periaatteidensa jälkeen hän kirjoitti uuden oopperan, joka perustuu Euripidin "Iphigenia in Tauris" -elokuviin. Tämä työ tunnustettiin parhaana säveltäjän työssä ja vahvisti eurooppalaista mainettaan.

vaikutus

Vuonna 1779 hän palasi vakavaan sairauteenWienin säveltäjä Christopher Gluck. Tämän lahjakkaan muusikon elämäkerta ei voida kuvitella mainitsematta hänen uusimpia teoksiaan. Silloinkin, kun hän oli vakavasti sairas, hän loi useita pianoja ja kappaleita. Vuonna 1787 hän kuoli. Hänellä oli monia seuraajia. Säveltäjä piti parhaana opiskelijaansa A. Salieri. Gluckin asettamat perinteet perustuivat L. Beethovenin ja R. Wagnerin teoksiin. Lisäksi monet muut säveltäjät jäljittelivät häntä ei vain säveltäessään oopperoita, vaan myös sinfonioja. Venäläisistä säveltäjistä M. Glinka arvosteli suuresti Gluckin työtä.