Japanilaiset maalaukset: kaikki itämaalauksen hienovaraisuudet

Japanilainen maalaus on aivan ainutlaatuinen suunta maailman taiteessa. Se on ollut olemassa muinaisista ajoista asti, mutta perinne ei ole menettänyt suosiotaan ja kykyä yllättää.

Huomio perinteisiin

Idässä ei ole vain maisemia, vuoristoja ja nouseviaaurinko. Se on myös ihmisiä, jotka loivat tarinansa. Nämä ihmiset tukevat japanilaisen maalauksen perinteet vuosisatojen ajan, kehittävät ja monistavat taidettaan. Ne, jotka antoivat merkittävän panoksen taiteen historiaan, olivat japanilaisia ​​taiteilijoita. Modernin taideteoksen ansiosta he säilyttivät kaikki perinteisen japanilaisen maalauksen kanonat.

Maalaustapa

Toisin kuin Euroopasta, japanilaiset taiteilijathaluttiin kirjoittaa lähemmäksi aikataulua kuin maalata. Tällaisissa maalauksissa ei löydy brutto, huolimattomia öljyjä, jotka ovat niin tyypillisiä impressionististeille. Mikä on japanilaisen maalauksen taiteen graafinen taidetta? Kukat, puut, kiviä, eläimiä ja lintuja - kaikki näissä kuvissa on maalattu mahdollisimman selkeästi ja lujasti ja lujasti rungon rivejä. Kaikissa koostumuksen kohteissa on oltava ääriviivat. Täytä ääriviiva yleensä tehdään akvarellilla. Väri pestään, muita sävyjä lisätään ja jonnekin paperi on jäljellä. Koristettavuus on juuri se, mikä erottaa japanilaiset maalaukset koko maailman taidosta.

Kontrasti maalauksessa

Kontrasti on toinen tyypillinen tekniikka, jota japanilaiset taiteilijat käyttävät. Se voi olla erilainen kuin sävy, väri tai kontrasti lämmintä ja kylmää sävyä.

Taiteilija käyttää vastaanottoa, kun hän haluaapoimi joitain aihepiiriä. Se voi olla puu putkessa, erillinen terälehti tai puun runko taivaalle. Tällöin esineen valo, valaistu osa ja sen alla oleva varjo (tai päinvastoin) näkyvät.

Siirtymät ja väriratkaisut

Piirustus japanilaisista maalauksista käyttää usein siirtymiä. Ne ovat erilaisia: esimerkiksi väreistä toiseen. Vesililkkujen, pionien terälehdissä, näet siirtymisen vaaleasta sävystä kyllästettyyn, kirkkaaseen väriin.

Myös siirtymiä käytetään vesikuvassapinta, taivas. Erittäin kaunis näyttää pehmeältä siirtymältä auringonlaskusta pimeään, hämärään. Myös pilvien piirustuksessa käytetään eri sävyistä ja refleksioista siirtymiä.

Japanilaisen maalauksen tärkeimmät motiivit

Taiteessa kaikki on yhdistetty todelliseen elämään,tunteiden ja tunteiden kanssa, jotka ovat mukana siinä. Kuten kirjallisuudessa, musiikissa ja muissa luovuuteen liittyvissä ilmentymissä, maalauksessa on useita ikuisia teemoja. Nämä ovat historiallisia aiheita, ihmisten kuvia ja luontoa.

Japanilaiset maisemat ovat moninaisia. Usein kuvissa on kuvia lammikoista - suosikki pala japanilaisesta sisustuksesta. Koristeellinen lampi, muutamia vesililjoja ja bambua lähistöllä - niin näyttää tyypilliseltä 17-18-luvulta.

Eläimet japanilaisessa maalauksessa

Eläimet - liian usein toistuva elementtiAasian maalaus. Perinteisesti se on hiipivä tiikeri tai kotikissa. Yleensä aasialaiset pitävät kovasti kissan perheestä, ja siksi heidän edustajansa löytyy kaikenlaisesta itämaisesta taiteesta.

Eläinmaailma on toinen aihe, joka seuraaJapanilaista maalausta. Linnut - nosturit, koristepyyhkeet, upeat riikinkukot, nielemät, näkymättömät varpuset ja jopa roosters - ne kaikki esiintyvät itämaisten mestareiden piirustuksissa.

Kalat - ei vähemmän aiheellinen aihe japanilaisilletaiteilijoita. Koi-karpit ovat japanilainen versio kultakalaa. Nämä olennot elävät Aasiassa kaikissa pienissä puistoissa ja puutarhoissa. Carp koi on eräänlainen perinne, joka kuuluu Japaniin. Nämä kalat symboloivat taistelua, päättäväisyyttä ja tavoitteensa saavuttamista. Ei ole mitään, että ne on kuvattu kelluvana virran varrella, välttämättä koristeellisilla aallonpäillä.

Japanilaiset maalaukset: kuva ihmisistä

Ihmiset japanilaisessa maalauksessa - erityinen teema. Taiteilijat kuvaavat geishaita, keisareita, sotureita ja vanhoja.

Geisha on maalattu kukkien ympäristössä, aina monimutkaisissa vaatteissa, joissa on monta taitetta ja elementtiä.

Sisaret piirtää istumalla tai selittää jotain opetuslapsilleen. Vanhan tutkijan kuva on Aasian historian, kulttuurin ja filosofian symboli.

Sotilaita kuvattiin yllättävänä, joskus pelottavana. Samurain pitkät hiukset olivat yksityiskohtaisia ​​ja näyttävät lankailta.

Tavallisesti kaikki panssarin yksityiskohdat jalostetaan ruhon avulla. Usein soturin alaston ruumiinosat on koristeltu tatuoinnilla, jotka kuvaavat itämaista lohikäärmettä. Tämä on Japanin vahvuuden ja sotilaallisen voiman symboli.

Keisarillisten perheiden kuvaamat viulut. Kauniita vaatteita, koruja miesten hiuksiin - mikä on täynnä tällaisia ​​taideteoksia.

Maisemat

Perinteinen japanilainen maisema on vuoristoalueita. Aasialaiset taiteilijat ovat onnistuneet kuvaamaan erilaisia ​​maisemia: he voivat kuvata samaa huippua eri väreillä eri ilmakehän kanssa. Ainoa asia, joka pysyy muuttumattomana, on kukkien pakollinen läsnäolo. Yleensä vuorten ohella taiteilija kuvaa joitakin kasveja etualalla ja maalaa sen yksityiskohtaisesti. Kauniita maalauksia, joissa on kuva vuorista ja kukkiva kirsikankukka. Ja jos putoavat terälehdet piirretään, kuva herättää ihailua surullisen kauneuden puolesta. Kontrasti kuvan ilmapiirissä on toinen ihana japanilaisen kulttuurin laatu.

hieroglyfit

Usein japanilaisen maalauksen maalauksen koostumusyhdistettynä kirjaimiin. Hieroglyfit on järjestetty siten, että se näyttää kauniilta koostumukseltaan. Ne on tavallisesti piirretty kuvan vasemmalle tai oikealle puolelle. Hieroglyfit voivat tarkoittaa sitä, mitä kuvassa kuvataan, sen nimi tai taiteilija.

Japani on yksi historian rikkaimmistavallan kulttuuria. Koko maailmassa on yleistä pitää japanilaisia ​​pedanttisina ihminä, jotka löytävät estetiikan aivan kaiken elämän kannalta. Siksi japanilaiset maalaukset ovat aina hyvin harmonisia väreissä ja sävyissä: jos on pilkkuja kirkkaasta väristä - sitten vain semanttisissa keskuksissa. Aasian taiteilijoiden maalausten esimerkissä voi tutkia värin teoriaa ja muotoja oikein siirtäen grafiikkaa, koostumusta. Japanilaisen maalauksen tekniikka on niin korkea, että se voi toimia esimerkkinä akvarellien kanssa työskentelystä ja graafisten töiden "puhdistamisesta".